關於這件事情，很愛苦口婆心的Doris已經想寫很久了。
但實在是又礙於很怕傷害到很多學生的心，遲遲沒有下筆。
我開門見山地說有兩個重點：
1) 鋼琴老師、音樂老師沒有五音不全的權利
2) 學音樂的整個過程，開口唱是非常非常重要的
唸音樂班要考「視唱聽寫」，平日的「視唱聽寫」訓練基本上也是家常便飯。
我目前身邊音樂系所畢業的朋友（同行）還沒有遇到唱歌音不準的，
只有唱的好聽不好聽的問題。
因為大概有超過70%的發聲方式都比較傳統，
所以，根據他們發聲位置和習慣，
當唱起張惠妹或者史密斯飛船、聯合公園就會比較鬼怪一點。
（但音還是準的唷）
不過，我想表達的不是「鬼怪」，畢竟不是人人張惠妹、陳奕迅；
我想表達的是一位音樂技術從業人員（鋼琴老師），
不應該帶著五音不全的音準指導學生。
這真的是一件非常嚴重的事情。
希望，無論是誰看到這篇文章，若您是唱歌音不準的朋友或老師，
請不要傷心或覺得氣憤。
本人此篇文章的重點在於討論唱歌音準是很重要的事情，
而不是歧視或取笑唱歌音高失去控制的朋友。
先中途聲明一下。希望大家別把我想壞了。（感恩感恩）
我自己的學生中，有很多是鋼琴學10年以上的來進修伴奏琴。
學伴奏琴無非是要「演奏」或「自彈自唱」。
如果你始終不開口，你的學習成效立刻就會打折。
學音樂的整個過程，「聽」是非常重要的。
從小我們在學古典的時候，教授會要我們「停、看、聽」。
『停』下來聽老師講解，『看』教授示範，
『聽』詮釋上的不同方式製造出不一樣的結果。
學習無非是從模仿而來，聽和看是如此的重要。
而嘗試「開口」和「實作」是如此的實行動作。
從彈Beyer（拜爾）開始，教授就一直沒有停下來的要求開口唱。
開口唱是為了讓學習者對音高的音程距離有概念，
並且增進視譜的能力。
當你每看到一個音，同時開口唱出來，
其實已經在淺移默化對這群音符（群）的認識與熟悉。
當音高唱不準的時候，就要嘗試再多試幾次。
從對一個音、一個音能夠正確對準，
移動式的大調音階可以唱準，再來上下行的半音階也要能正確唱出來。
這些是非常非常重要的事情。
完畢後，可以嘗試對著沒有旋律的和聲唱出正確音高的主旋律。
各位仔細回想，是不是有曾經遇過去唱歌，
若播放出來的調性不是原曲的調性，就完全抓不到音高（大迷路）
請問如果抓不到音高的話，
請問男生要唱女生的歌，或者女生要唱男生的歌怎麼辦？
所以，對於音樂的學習，真的不是只有在那邊彈一彈而已，
很多事情都要著重，要鼓勵學生做很多的嘗試。
很多人不願意開口，盡量讓他們了解這件事情的重要性，
打開心房開口唱歌。
（我真的很認真、苦口婆心的勸大家）
看到我這篇文章的家長，請留意學琴的孩子是否有雕塑這部分的能力。
若已經學琴多年的小小音樂家、執業音樂老師，也請您特別留意自己唱歌的音準，
倘若真的唱不準，請務必務必務必…….找時間讓自己有機會『調音』。
調音這件事情，不是只有提琴和鋼琴、管樂要做啦！！！
如果，您沒有學音樂，是想要學唱歌的朋友。
首當其衝第一件事情，就是要把音準和拍子練好。
這些都沒有，請問討論「如何詮釋」有什麼意義呢？（是不是？）
想當歌手、學唱歌的朋友，請留意自身的音樂素養很重要。
當你玩樂團的時候，
每位樂手，除了對自己的樂器有一定程度的演奏能力外，
對於基本樂理都有一定程度的了解。
身為主唱的你，A大調不知道、C小調不知道、不知道何時進歌、聽不懂過門、聽不懂樂器的平衡與否、看不懂樂譜、也不了解基礎編曲概念。
那我來唱就好啦!!!（羞~~~~~~XDDD）（我唱歌音那麼準又會唱和聲）
是不是!??!?!
本篇文章題外話：
主唱對於音樂真的要有一定深度的理解，
並且也要有規劃整體音樂美感的能力，
唱歌音準是一定要的。
主唱就像是一個用音樂說故事的人，
請問你講話很平淡無味，這是對的嗎？
有些人上台致詞或演講就很好聽，很有內容，起承轉合，講話的語氣輕重和斷點。
唱歌，何嘗不是？
趕快起身練習吧…
看你缺了什麼！加油！加油！加油！捧油～～～～～
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