鋼琴手和鍵盤手的差別

其實樂團的組成分很多條線（軌）。

男主唱：主旋律（或合音）

女主唱：主旋律（或合音）

樂手部分如下～

吉他：伴奏（彈奏和弦）間奏可能會獨奏Solo（主要音色常為Clean Tone或Destortion破音

貝斯：根音或或走旋律線，主要負責低音部份，通常跟鼓的節奏走。

鍵盤：時彈分散、時壓和弦，音色堆疊多變（全看曲風決定），補滿吉他和貝斯缺少的部份。

鼓：節奏，音樂的靈魂。High不High基本上就看鼓有沒有打的到味

上面陳述的是最最最基本的工作，
除了上面之外，還有更縝密和互相協調的部份，

也是因應了很多曲子的不同而會有部分的改變。

每個樂手除了要有彈奏能力外，每一個樂手都必須具備聽音樂的能力。

誰負責那些區塊，都要能很輕易的分辨出來。所以耳朵要很俐落。

耳朵要很俐落和目前時下大家都聽mp3然後沒有使用好的音響設備有很大的影響。

正版CD壓片出來的音色配上好的音響設備或監聽設備都可以訓練聽力。

就算沒有正版CD也盡量讓自己使用較好的等級的輸出設備（約莫兩千元up），還不算太貴。

當然現今錄音室出來的作品，

修過、改過、混過都不知使用了多少軌道才做出豐富的整體性音樂。

而用五六人個樂手所組成的樂團，若要做出一模一樣的音樂就是不可能。

只能在CD音樂中挑出不可被忽略的音色然後分工。

有些曲子明明有兩三把吉他，但是沒有例如弦樂或管樂或其他特殊音色，

那麼在只有一個吉他手的狀況下，

鍵盤手便必須配合copy CD真實性的方向來挑選自己KB音色中可以補強吉他line的音色並且找出旋律來彈奏。

若吉他手一人便可勝任吉他line的工作，可能在CD中會有KB手必須留意的其他音色，

例如鋼琴、弦樂、二胡、小喇叭、撞擊聲、電子loop聲、水流聲……。

而每一段需要使用到的KB音色也幾乎不同。

目前流行歌舉凡前奏可能由吉他破音加鍵盤（弦樂），

到A段主歌時4~8小節幾乎都用鋼琴疊電子琴音色的合成音色來彈奏，

B段主歌貝斯進場、吉他進場。然後副歌前一小節一個過門然後開始副歌…。

以上說明的不是公式，只是編寫音樂需要層次。

鍵盤手對於層次（出場的編排和編製）的的概念也要很清楚。

有的時候吉他手Solo時，鍵盤手的音色和音量都要做在吉他後面。

而這些sense或許在聽音樂的同時都可以被訓練。

仔細的聽音樂去了解音樂的編排有什麼特色和規則，

也許流行音樂的編製是如此，可能龐克和嘻哈的曲風所著重的部分又是另外一種規則。

當一個好的KB手，除了要再彈奏部分有能力（最基本）外，

對爵士鼓也要了解，所謂了解不見得自己要會打，但是了解節奏的型態和構造，

如4Beat、8Beat、16Beat、SlowRock、3/4拍、12/8拍、9/8拍等…

對貝斯行進的方式和根音走法也會影響你彈奏的旋律。

具備這樣的能力尤特是在使用伴奏琴的時候更為顯著。

完整的樂團是分line進行。大家把自己負責的區塊完成。

而使用伴奏琴時，自己要負責爵士鼓（要挑選好節奏）要會過門，

貝斯根音也要按對（取決和聲和轉位關係）……

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