文字曲析 聽見下雨的聲音
（適合對象）：男女、年齡不限，限已經會數拍和看得懂文字的捧油^^”
A段為主歌，細分A1、A2、A3是為了把樂段分更細，
讓大家比較明確可以知道在講哪裡。
不然，通常大家只會分A1、A2。
在古典的面向，通常一開始就會先把小節數標上去，
指揮若說重新來過就會指定某小節數，大家就不會迷路（指 不知道在講哪裡）
方文山電影同名主題曲【聽見下雨的聲音】完整MV
演唱:魏如昀 / 詞:方文山 / 曲:周杰倫
演唱:魏如昀 / 詞:方文山 / 曲:周杰倫
Intro：前四小節Clean Tone EG主旋律，鋼琴4 Beat伴奏＋弦樂團襯底，
第四小節第三拍弦樂團增強並讓大提琴聲音走主旋律來領導，
同時也有木琴讓聲音聽起來清爽。
（不然整個音樂聽起來會空間感太強沒有顆粒感）<--這種形容法…這…@$#F……
總之，音樂形成的方式藉由「點線面」來聚結而成。編曲的概念亦如是。
這些專業真的無法用文字完完全全講個明白。我只能盡量。…
一對一或者一對多現場上課，或者參加講座的價值在此。
所以，我真的很鼓勵大家多多參加講座，或者找好的老師上課。
A1（八小節）：音色piano/主體節奏4 Beat；
偶爾在反拍彈入八分音符的「根音或五音」，
在第八小節處加入碎節奏背景。
A2（八小節）：除了A1本體外，另外加入了少許pad，
處處可見A1加入過的碎節奏鼓聲音，一路鋪到A3結束。
（其功能性在預告副歌實鼓節奏的進場）
A3（九小節）：前面四小節和弦轉位琶音；
後五小節恢復4 Beat，第八小節有16 Beat切分，
第九小節使用全音符長音醞釀副歌到來。
B1（八小節）：略
B2（八小節）：略
周杰倫 Jay Chou【聽見下雨的聲音 Rhythm of the Rain】Official MV
Intro：piano分散和弦
A1（八小節）：piano持續分散和弦，第八小節的第四拍Drum in（Tom1 and Tom2）
A2（八小節）：piano持續分散和弦，Drum in and Bass follow。
A3（九小節）：piano持續分散和弦，Soft overdrive（較溫和的破音）EG音色刷Chord，
第九小節第三拍吉他音色改成real Distortion（撕裂感較重的破音） 做八分音符四下的session。
B1（八小節）：略
B2（八小節）：略
圖示補充：
其實很想仔細地把譜貼上來，
並直接在上面註記人人看得懂的彈奏內容和節奏/並附上音色。
然後再做幾組不同段落的演奏方式。
但實在是很挫被告…（os：人紅是非多，怕怕ing）
有的時候表達的太明確，講得太清楚不是件好事。
至少這是我在音樂圈十年的心得。
只好在私下上課的時候講個仔細。
若在網路上有不夠完整處，請大家見諒。
副歌我就先不寫落落長。怕大家看了也頭暈。
總括來說，當這首曲子首發給Queen唱的時候（JAY版未發）
我就認為在最後一次副歌前一定要Transpose+1（升高半音）
果然後來JAY的版本的確做了這個動作。
我特別喜歡在上課的時候，在曲子上做一些設計，
不管是編曲概念上，彈奏的節奏上，空拍或者不是空拍都要補插音，
有旋律不是空拍時地補法？空拍沒有旋律時的補法？
或者，Drum in進場的最佳時刻，怎麼進法？
與其說我喜歡在上課這麼和學生討論這些內容，
不如說，這些內容都是各位需要理解並嘗試去試做的。
不一樣的做法，不一樣的感受。
我希望學生都能在這些不一樣的做法中學習編曲的概念，
然則這些編曲或彈法的改變，也會為一個作品做出不一樣的氣質和氣勢。
總結來說，
一樣要彈聽見下雨的聲音，
初學者建議彈JAY的版本，中級以上可以嘗試Queen的版本。
編曲的設計，
可以確定Queen的版本小地方的細膩度比較多、難度也比較高。
間奏也寫了一小段調性的轉出、又在轉入的色彩改變。
JAY的版本則是在最後一次的副歌做Transpose+1的動作，
讓整個情緒在最後做最後的爆發。
--
親愛的朋友 這是關於音樂領域的粉絲團
重點在講伴奏琴 和一些古典、流行音樂的資訊
期待您多多按讚關注和分享 鼓勵一下：）
謝謝您的支持~\^o^/
沒有留言:
張貼留言