古典音樂背景如何轉攻流行音樂市場

古典音樂背景如何轉攻流行音樂市場

 

首先，我要恭喜你。

恭喜你比別人有更多的利基進入這個Pop-Music Battlefield。（以下簡稱PMB）

其次，不要不好意思開口詢問比你早進入PMB的前人。

 

基本上，在就讀音樂體制的時期，你除了主修必須要有一定的程度外，

其中一定有一項樂器叫做鋼琴。先姑且不論歐美和台灣音樂教育環境有什麼不同，

總之可以確定的是「你一定會彈鋼琴，彈的怎樣而已」。

 

其次，你有一項考試叫做「視唱聽寫」。

我不知道要用什麼文字來形容這件事情有多麼的重要。

但基本上「視唱聽寫」這件事情在音樂的每一個角落都是十分重要的，

所以，請感謝台灣音樂教育環境，將這件事情安排進來，強迫各位經歷了那紮根進化的工程。

 

第三，曲式與和聲學的概念；很多學生不明白自己到底學這個可以當什麼用。

曲式和和聲學的學問深淺差異性很大。

你可以只會簡單的基礎，也可以研究透徹並發揮創意開發新作品。

最後，操作電腦能力。

對於玩音樂的人來說，

上電腦並不只是在Chrome裡面瀏覽FB、看看youtube、寫寫Email和部落格。

 

   1.     如果你已經會彈琴也許奏鳴曲、協奏曲、即興曲、交響曲、還是狂想曲彈的嚇嚇叫，

那麼我建議你找一位和你同樣是神級並有專業古典背景的老師，

用共同語言來教你。（推薦人物洪筠惠、官大為…）

通常神級老師指導內容都相當精準專業，鐘點往往也在1500（含）以上，

四堂課就要6000元，八堂課要12000元。

雖說，我們說束脩（學費）是對老師的感恩之情，

並非好像是12000元換8個小時的利益交換，

但究竟12000元對很多人來說可能也是一筆費用。

有點像是你要看健保給付的大宗門診還是不參加健保體制的專科醫師。

 

通常從小就念音樂班，一直到大學、研究所的朋友們，

其實對於1200-1500的鐘點是相當習以為常的。

另外一方面，開價1200-1500元的指導老師們也相當習以為常這樣的費用。

他們多年前也是這樣一路跟著鐘點1500-2000的教授學習。

他們在有血統的專業背景下受教育，

所以，他認為他可以給你正確並精準的課程內容。

 

2.     雖然我是就讀音樂學校，並曾經學習過相關和聲、曲式等相關課程，

但我可能不願意或者沒有預算、或因地點因素再找神級老師學習，那我該怎麼處理？

現在PMB很亂，網路上到處都有毛遂自薦的老師，

他們也都會留下聯絡方式，

你可以寫信或者打電話客氣詢問前人老師關於課程學習計劃與內容。

（請記得在提問問題之前要先清楚地自我介紹，如果你不自我介紹，首先就已經失禮，並且讓人有付錢是大爺的心態，起步就會讓指導老師很不以為然喔！自我介紹是一種禮貌，如果老師回覆的讓你覺得不甚滿意，但至少你正確操作順序不會讓你錯失一位真正有才的老師。切記！）

 

3.     為何我說「視唱聽寫」很重要？

 

首先，「視譜」（你要看得懂譜，先求看得懂而後求快）

很多人老愛問我：「老師我要怎麼樣才可以讀得快又準」。

我總是很想問他：「請問你一天讀譜多久呢？」。請不要覺得老師揶揄你。

你問問神級老師他們每天花多少時間在閱讀上。

你一個月看一本書，和一個每天閱讀書報雜誌，而且一定要看完一本書的人相比。

這閱讀的速度和對文字的理解力，肯定大大不同的吧？

 

「唱」這件事情，我真是覺得這是教學生涯中第二有趣的事情，

姑且不論沒學過音樂的人唱歌五音不全，

但如果有一位同學演奏能力中上，姑且不論詮釋音樂美感，

但至少可以將貝多芬奏鳴曲三個樂章全數演奏完畢。

但他唱歌的音準卻經常「高不成、低不就」或者「雲遊四海」。

Doris不嘲笑學生，Doris只是納悶為什麼會這樣子？

 

我六歲學音樂，指導老師從我彈拜爾就要求我每一個音都要唱出來，

彈到哪唱到哪，音要對、拍子也要對。

有的時候甚至還沒有彈就要求我先唱，盡可能將旋律和拍子都唱準。

你的老師也這麼要求你嗎？

（或者，今天音不準…是否是因為小的時候被要求時，不願意配合呢？）

不諱言，如果六七歲的你不願意開口唱，的確是錯過了世界上最美好的時機點。

但不代表終生學不會。

所以我還是強烈建議各位捧油、夥伴們要多多開口嘗試喔！

 

關於「聽」。我真是難以想像若挖掉藝術家的雙眼，和割掉音樂家的雙耳是多麼恐怖的事情…。

如果我的耳朵再也無法聽見聲音，這真是太恐怖的事情了。

首先，若聽不見，那麼幾乎可說是無從學起。

人的行為除了是建立在模仿上，

關於美感的建立，也需要耳朵聽、眼睛看、心靈接受而後動手來模仿。

 

聽在我的教學中，往往是學生被我發現沒有花時間在聽音樂上，

我就會在課堂上帶著學生聽音樂和看著譜例，用監聽音箱邊聽邊分析

（雖然現在的mp3都已經把聲音壓縮到什麼也聽不見，但我們還是得努力解析出那渺茫微弱的聲線）

 

除了能夠辨識樂器位置外，另外也要能聽出調性及旋律和音高（和聲）。

一方面能夠聽出這些內容，另外一方面也要能夠分析曲子的架構和思想。

跟音樂系大四學習曲析是一樣的。

 

「寫」也很重要。尤特在創作新品時。你並不一定要寫五線譜，

但至少要能用簡譜把拍子和和弦清楚陳列出來。（這樣的要求應該沒有很多）。

在這之前，其實都是大家很容易上手的。因為都還沒有上機（電腦）操作。

現在的軟體裡很厲害，可以把你彈進電腦的內容轉換成五線譜，然後輸出美美的五線譜。

但畢竟各位學習者不可能隨時有電腦和印表機隨伺在候。

而且，當你需要和音樂人相互溝通，或者有一天為人師表，

這些都是和另外一個人溝通的共同語言，所以，還是要默默的訓練之。

 

關於大家最模糊的部分就在彈奏內容。也因為流行音樂非常地自由奔放。

更需要各位已有彈奏能力和和聲概念的捧油們一同來賞析（欣賞與分析）。

我手邊有幾位專科門生（音樂系所），其實關於和聲，根本是丟的丟、忘得忘。

說實在的…他們也不是不會。但就是忘的很真切。

另外，古典和聲和流行和聲的確有很多地方和概念不太一樣。

需要有一位老師來幫你重建頭腦的資料庫。

唯有將這些和聲清楚地擺放在正確的位置上，

音樂才能在穩健的基底上有著和諧和震撼感。

 

除了和聲之外呢？

 

節奏？神級的即興插音來自何方？

要如何訓練？

這些應該要透過專業的老師，一步一步培養你的實力，

真的不是七八堂課就把完全古典背景的鋼琴手成功轉換成自由奔放的鍵盤手。

 

很多人只想上短期課程、講座。（看看不一樣的東西、認識不一樣的音樂圈朋友）

其實這都是非常好的事情。因為每個音樂玩家身上都有著不一樣的內容。

多多交流都是好事。

但倘若你目前還處在只會彈琴卻不知道怎麼出發和養成的階段。

建議您還是找一位好的老師，信任他並委身把自己交付給他。

 

事實上，不可能不定期上三五堂課，你就想變成大師。

你可能有一點進步，有一點點不一樣，但你心裡清楚仍然無法滿足這樣的現況。

想省預算，又不願意花時間練習（包含聽音樂、做功課、採普、甚至練習即興內容）。

怎麼可能呢？

 

以上，其實和古典音樂有異曲同工之妙。擺脫古典音樂的精緻細膩，也能夠感受流行音樂的自由奔放。

 

PMB（Pop Music Battlefield）等大家一同來寫新的歷史。

 

*如果你還有疑問，歡迎你留言在下方，但請記得回來閱讀我認真仔細的回覆文。

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