20140627 給學生的一封信
直立式鋼琴、平台式鋼琴、電鋼琴（等級高或低階）其實都有差異。
關於這個我好像有寫過相關文章。
我們從小到大，凡學鋼琴的人，聽的音高99%都是採用440Hz，
但提琴組的或者管樂組的通常都是吹或拉442Hz。
會提到這個的原因是電鋼琴沒有意外的話，都是以440Hz為準，
沒有調音問題，所以音準是很好的，不需要調音，
但因為它是透過電子數位化的發音，即便他是取樣於400萬的史坦威或者貝森朵夫鋼琴，
仍然無法表現出有生命力的古典作品。（這說來話長）
簡單來說，傳統樂器是透過傳統材質在發聲。
彈琴的指法、和觸鍵基本方式，
若鋼琴老師真的像雕琢音樂班的學生那樣雕琢每一個來學琴的孩子，
大概有90%的學生都要放棄學音樂了。
學生受不了，家長更受不了。
因為家長無法接受週週都在彈同樣或類似的曲目操基本功。
如果是你，你可以接受嗎？
基本功（底子）固然重要，但實在是也要拿捏得宜，
若非以考音樂班或者鋼琴僅為副修樂器，其實老師或教授的標準都不一樣的。
我鼓勵學生學琴一段時間要換老師。
換老師的原因是「每一位老師都有不一樣的學習背景和對曲子詮釋有不一樣的看法，
並能提供不一樣的演奏技巧」。
藝術的東西很重視看得夠不夠多元，並且在吸收很多正式理論派的學說後，
能夠提出不一樣的看法、見解。
流行音樂亦如是．
曲風除了芭樂歌之外，也有爵士樂，爵士樂又有分非常多門派。
（請恕Doris並沒有在爵士樂研究太多）
音樂聽得多，耳濡目染之餘，常會化學作用出想不到的創作結果：）
嚴俊傑我知道。其實還有很多相當厲害的大小人物．多聽多看真的是再好不過的事情。
學習真的是從模仿開始的。
我雖從六歲開始習琴，但因為家中因素並沒有就讀音樂班和音樂系。
因為音樂班從小三開始，離我的住家太遠，我的父母親也不方便接送，
於是就讓我順其自然，繼續一邊念普通班，一邊彈琴。
到了大學，開始轉行（哈），接觸樂團，玩鍵盤、貝斯。
畢業以後，在輔大音樂系申請一些想要學習的課程進修，
也在台北找老師一對一繼續苦行僧的學習。
過去十年是基本上來說是充實的。
因為全都是音樂和學生與家長塞滿了我的生活。
除了瞭解你目前的音樂能力外，最重要的是你將來想要彈什麼？？
這在三年內都相當重要。
今天我在網路上看到一則很酷的老生常談。
學音樂沒有速成這種東西，真的不要再傻了。
理論的東西可以很快速地被理解，
但是技巧和技術，甚或對曲子完全理解的熟成度，
根本是沒有辦法撒什麼快速成長肥料，明天就收割的．
舉個例子來說，很多小年紀的孩子都能演奏蕭邦，但就是少一味，
那一味就是孩子年紀太小，
很難詮釋出蕭邦憂鬱和對愛國的激情或者對喬治桑的愛恨情仇.....
但蕭邦的曲子每一顆音符、調性都有他為什麼這麼設計的理由。
可以理解，但不代表能感同身受的演繹出來。（哈～這才真的是無比難形容）
我是一個非常開朗的年輕老師（三十幾歲應該不算太老吧？XD）
希望你下週一，學習順利、愉快。
來我家上課，短褲、拖鞋就好。我不是一個拘束的人。非常自由奔放。
記得我說過...我小的時候去老師家上課，精神壓力很大。
我不希望來找我上課的人也有同樣的情緒：）
DoFunction-Doris
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