陳奕迅「陀飛輪」

其實這首曲子，很久以前就知道了，只是最近又再翻起來重新聽一次，

依然雋永…我不知道Eason有沒有在錄音室錄非LIVE版本，

但我覺得「恐怕要唱的比這影片中LIVE的詮釋更精湛的」，恐怕是很困難。

影片中的聲音是取樣自演唱會再編修過，好在沒把感情給修掉..@@"




Eason和阿妹都是同屬於獅子座，

這輩子注定要在舞台上發光發熱，

一站在舞台上就會用盡渾身解數去燃燒，不虛假。

Eason其實不是故意要在這首曲子裡唱出那沙啞的音色，

而是前面已經唱了許多曲目，卻意外的在這個時間點能燒出這樣的Tone，

恐怕是在錄音室都沒有辦法唱出來的聲音，

卻令我覺得是這首曲子中的加分到破表之處，

也許少了這份沙啞，我還會覺得少了一分。



這首曲子的伴奏很純粹，只有鋼琴和人聲，

我希望學生們仔細聽清楚伴奏的老師彈了多少內容。



你們常常喜歡問我

「老師，我想在這裡家什麼什麼，我想在這裡加什麼加什麼」…

其實，我每每寫出來的任何旋律都有原因，

我都會仔細的告訴你們，為什麼我這樣寫，或者為何我這樣轉，

無論這樣的因素來自於他的理論根基，或者來自聲音最原始的音響…

我希望傳達給你們的除了是對美的認知、認識外，

也可以了解在美的當中，是什麼樣的原理去支持。



『音樂，不是彈得多叫做厲害（很想寫屌）』不符合我的形象”ㄎㄎ”，

你下手用的每一個音符（想法）和下手的氛圍和氣息（技術），

才是決定你這個人是不是真材實料的指標。



從頭到尾，伴奏都協在人聲（主角旋律）的聲線上，

不多、不少，剛剛好，不高、不低，剛剛好，

速度很穩定，不會因為到副歌速度就往上移動了些…（這也是需要理性來控制的）



間奏，該鋼琴來當主角時，彈奏者演奏的內容也不會過度鋪張，

依然保有他那不多不少的氣質。



技術請大家務必多多花心力去著墨，

使用的音符也要好好用心去傾聽。

伴奏是需要打開耳朵去聽主角的旋律的。



『不多、不少，剛剛好。』



林夕的詞哪...

到底是什麼樣的歷練和感受才寫得出這樣深度的詞..

我倒是想到...（你用十寸金是否能換得十寸光陰）



把一首傳世好作品分享給大家認識。

Eason濃烈的情感和深厚的詮釋技巧實在是...(很難形容)。