教學與示範（希望這篇文章不會引起喧然大波…）

前些日子，我的姐姐打電話來問我關於教琴方面的事情。

她說…你上課都用講的還是會示範給學生看？

我回答「都要」。



她打這通電話的原因是…

「她有一位朋友正在學琴，但是老師總是只動口不動手，或許偶爾只伸出單手示範，因為總是達不到老師的要求，總是被責罵。回家之後，他心裡強烈質疑為何老師總是沒有做示範」



我待過甚多樂器行，大部分的老師使用單手（通常右手居多）來Follow學生的彈奏。

有的時候我在一旁或者教室外稍微停留了一下，觀瞻一下前輩指導學生的方法，

我發現在樂器行中名氣比較大或者的確作育英才比較多的，都是會雙手示範的老師。

既然會雙手示範，顯然單手示範也不是問題。



雙手示範有其必要性的原因在於…

要學生聽清楚仔細如何修飾某一個樂句和該樂句的問題點在哪裡。



不然我不會拉大提琴，我也用唱的來要求學生把音樂性做出來不就好了？

每一個樂器都有他精緻和技巧困難的地方，

當然，大多數時候用講的可以被理解消化，

但是，當曲子日趨困難，

所要呈現出來的意境和音色並不是用講的就可以算數。

學生的認知和老師所要求的標準是否相同？

彈一次、試範一次不就清楚可見了？



但是絕大多數非演奏型老師（走教學派的指導老師）

1週30~60個學生，怎麼會有時間自我練習過去曾彈過的曲子？

或許比較簡單的曲子，如鋼琴小曲集、拜爾、羅可可舞曲…可以用視譜的方式來彈奏。

但若給予小奏鳴曲、世界名曲集、奏鳴曲、圓舞曲、敘事曲、練習曲…貝多芬交響曲，

是否老師又可以給予示範來讓學生了解？



如果不行。那麼為什麼？

或者我們應該找尋演奏型的指導老師...??



不過，話又說回來。

演奏型的大師鮮少接學生，接的鐘點也高。約新台幣2000~5000不等。

也並非人人都能接受這樣的價位長期進修上課。

通常會去上大師的課的學生，都是已將曲子熟練度完成，

然後到老師家給老師修曲子而非指導你哪裡音還彈錯之類的初學問題。

同時，這些大師也比較能現場live給學生，詮釋大曲子的示範。



如果您的老師在教學上只動口不動手，

如果您可以理解消化老師給予你的指導，

並且得到進步，形成一個良性循環倒也是ok。

如果您總是聽不懂老師想要表達的意思，

或許可以適度請老師做一點點在曲子上的示範，

因為這有助於自己的理解和體會。



如果老師只說買兩三張CD來聽的話，聽到的是曲子的完整度。

以教學細膩度看來，要仔細的修繕每一個樂句，CD要怎麼播放才能一句一句播呢？



這時候，老師的價值就在於此。

至少這是我的想法，我的認知。…

請不要筆戰我，我只是小小Do而已。分享我的經驗和感受給各位讀者。